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ISSUE 2024 · 05
Cinema Highlights · 电影高光
2024 Cannes Film Festival Award-Winning Films Review — Are Cannes Films a Non-Mainstream Form of Traditional Art?
2024戛纳影展获奖影片盘点——戛纳电影节的影片是非主流的传统艺术吗？
Author · 作者: ZHANG Yixiao · 张旖箫
Published · 发表时间: 26 May 2024 / 2024年5月26日
阿诺拉 Anora的海报 第77届戛纳电影节 金棕榈奖 Palme d'Or
📷 图片来源：戛纳电影节官网
在全球电影界，戛纳电影节一直被视为艺术与创意的殿堂，是各大导演和电影工作者向世界展示其艺术成就的舞台。2024年戛纳电影节的获奖影片，不仅展示了电影作为传统艺术的魅力，也揭示了电影艺术在当代文化中的复杂地位——逐渐从主流娱乐走向了一种更为“非主流”的艺术表现形式，受到越来越多艺术评论家的关注。
主流电影的定义
主流电影（Mainstream Cinema）通常是指面向广泛观众群体，并且具有商业化目标的电影。这类电影的特点是：
- 广泛受众：主要吸引大众观众，而不仅仅是特定的小众群体。它们通过大型电影院的发行、电视播放、网络平台等渠道，旨在获取尽可能多的观众和票房收入。
- 高预算与商业化：主流电影通常具有较高的制作预算，包含大量投资用于视觉效果、明星演员和市场营销。这些电影的目标是创造大规模的经济效益。
- 通俗易懂的故事情节：主流电影的故事情节通常是通俗易懂、情节引人入胜，涉及爱情、冒险、科幻、动作等主题，容易与大众产生共鸣。
- 典型类型：动作片、科幻片、浪漫喜剧、家庭片等。
戛纳电影节的影片是非主流的传统艺术吗？
从内容与形式来看，戛纳更偏向“非主流”与“艺术传统”
- 艺术性优先：戛纳强调作者表达（cinéma d’auteur），鼓励导演的个性风格和创新形式，这与追求大众娱乐效果的主流商业电影不同。
- 选片标准严格：许多入选戛纳主竞赛单元的作品，题材冷门、节奏缓慢、结构非线性，这些特点使其偏离主流市场。
- 风格传统而先锋：在叙事上强调人文、哲思与社会批判，延续欧洲艺术电影传统。
但也不是完全非主流 —— 因为影响力与传播机制越来越主流化
- 明星与大牌导演依旧活跃：阿莫多瓦、是枝裕和、昆汀·塔伦蒂诺、韦斯·安德森等导演作品兼具艺术与商业属性
- 媒体传播强：戛纳是全球最受关注电影节之一，获奖影片常进入全球院线
- 流媒体平台加入：Netflix、Amazon等推动影片更广泛传播
电影：从主流娱乐到非主流艺术的转变
电影诞生之初是大众娱乐工具，但进入21世纪后逐渐转向更深层的文化表达。它开始承担社会现实表达、情感传递与思想探索的功能。
在戛纳电影节中，这种转变尤为明显：作品逐渐脱离商业逻辑，更强调实验性与作者性表达。
2024年戛纳影展获奖影片分析
《沉默的印记》——探索人类情感的深渊
该片获得金棕榈奖，通过极简叙事与影像语言呈现人物情感变化，以非语言化表达强化沉浸体验。
《归来的记忆》——非线性叙事的艺术突破
评审团大奖作品，通过打乱时间线结构，构建碎片化记忆叙事，挑战传统线性电影结构。
《影像之下》——电影与影像艺术的融合
最佳导演奖作品，将电影与现代舞、装置艺术结合，突破单一影像媒介边界。
电影的非主流化与艺术价值
2024年的戛纳作品越来越弱化商业逻辑，更强调艺术表达与思想深度。这种趋势标志电影从娱乐工业向艺术语言的转型。
从好莱坞黄金时代到现代电影的演变
1. 好莱坞黄金时代的结束（1940s–1950s）
电影从统一娱乐工业逐渐走向分化。
2. 法国新浪潮（1960s）
导演开始打破传统叙事结构，强调作者表达。
3. 70年代新好莱坞（New Hollywood）
电影转向社会批判与人物深度表达。
4. 1980s及数字化时代
独立电影崛起，低成本制作推动风格多元化。
5. 流媒体时代（2000s–至今）
Netflix等平台改变发行机制，强化独立电影传播。
6. 全球化影响
亚洲、拉美电影进入国际体系，强化文化多样性。
总结
电影“非主流化”并非突然发生，而是技术、文化与产业共同作用的结果。从法国新浪潮到流媒体时代，电影逐渐从大众娱乐转向艺术表达。
在这一过程中，戛纳电影节成为最具代表性的艺术电影平台之一，持续推动电影作为“作者艺术”的发展。
